阿芳歲月 ( 4 )

( 自拍照 / 2003 / 葉清芳 )

阿芳在離開他的新聞崗位之後 ...
對紀錄攝影漸行漸遠
他的創作欲望在心中隨著紅酒翻滾
除了畫畫,他尋求影像美學上的冒險與突破
終於在拍立得與針孔攝影中找到呼叫的出口
一種原創,神秘,曖昧,想像的幻影
最後化成酩醉中最最稀有的靈光 ....








































葉清芳的攝影探索 ── 有關自拍與針孔攝影

葉清芳的攝影作品，有一部分為台灣社會大眾所讚賞、認識與了解，此一部分大約
是1980到1990左右，葉清芳用相機仔細觀察與紀錄台灣社會的巨大轉變。在那時
台灣還是充斥黨外運動的壓抑社會，還是個金錢淹腳目、揮霍奢華的時代。葉清芳
用相機仔細地觀照了那個正在蛻變中的台灣，那是有著充沛能量、有精力打架、喝
醉的社會，那時的台灣與今日患著憂鬱症的台灣不可同日而語，在回顧這些照片時
，我們立刻可以感受到影像中歷史的脈動。

除了這些令人一再沉思的攝影作品之外，葉清芳還留下了眾多尚未為人所知的作品
，這些作品顯示了攝影家對攝影的探索，對照相美學的思考，這些至今仍留在攝影
家的倉庫中。在這一批自拍照、針孔攝影與拍立得的攝影作品當中，充分表現葉清
芳對影像的思考。

自拍照

葉清芳很長的一段時間，每天都拍著他自己。這些自拍照的創作過程，有些時候是
每日拍攝整捲底片，有些是一天一張的不均等創作狀態。葉清芳的自拍照並不像西
方的女攝影家如Cindy Sherman與Claude Cahum，思考著性別與裝扮的問題，葉
清芳的自拍照所呈現的是攝影家在思索著「自我」與影像的關係，在此一探索的過
程有如荷蘭畫家林布蘭Rembrandt一樣，林布蘭一生當中畫下了無數的自畫像；從
開始習畫的青春年少到垂垂老矣的晚年，畫家皆以「自我」畫下了對繪畫的思考與
「自我」的形象。葉清芳的自拍照中，有些是對著鏡子的，鏡中反射著鎂光燈，在
一連串的試拍當中，攝影家企圖找出拍照者，鏡中的形象與光影之間的辨證。

除了在自拍照中用自我的形象來思考攝影之外，葉清芳的自拍照當中還有著其他可以
探索的面向。這些自拍照幾近每日拍攝，因此它可以說是攝影家的攝影/照相日記
( le journal photographie)。葉清芳通常帶著兩台相機，一台專門為新聞工作
上的使用，另一台則是為了自我的藝術創作。在這台以藝術創作為目的相機中，常常
每一捲底片的開端，都是攝影家的自拍；是在戶外工作的一個起點，也是攝影家在不
同地點思索著自我，藝術創作與攝影之間的每日一思。在每天按下快門的第一個聲響
中，記下自己的生活節奏。

這些自拍照也有很大的部份是在葉清芳的家居空間中，在不同生活空間的自拍，也反
映了攝影家當下私密的情緒，在客廳中的獨處、吸煙沉思、在浴室中面對自己的軀體
，都陳述了私人空間中一個更隱匿的自我。外邊世界的自拍照與在家居生活空間的自
拍照，也顯示出攝影家的「自我」有著多層次的顯影，外內不同且豐富。在這些攝影
日記當中，有些部份帶著旅行日記的特色；葉清芳很長的一段時間，在中國大陸行旅
工作，那時中國才剛剛對外邊世界開放，海峽兩岸也開始在分隔近半世紀之後初步接
觸，葉清芳此時期所拍的照片，也捕捉到中國在未開發前的社會風貌。旅行日記就如
同旅行文學一般，並不是如同觀光客一樣，只去景點拍下回憶照片了事；而是透過旅
行來思考與異文化的相逢，藉此來探討其他的可能並反思自我。葉清芳在中國所拍攝
的照片，也正有著這樣的特質，由一個台灣的攝影家眼中，觀察到中國從社會主義國
家跨向資本主義社會的遲疑與嚮往，這些都是很珍貴的照片，紀錄了中國的社會歷史。

針孔攝影

葉清芳的針孔攝影是從巴黎返回台北之後，與另一位自巴黎學習針孔攝影家—張涵芬
，討論針孔攝影的技術與製作，才開始著手探索的照相美學。他的針孔攝影在摸索的
過程中，也留下了許多令人讚嘆的傑作。我們若仔細去推敲作品後面的攝影思考，這
些作品顯露出與葉清芳其他攝影完全不同的反思。

針孔攝影是古老製造影像的技術，藉由一個超細小的針孔可以接受外在世界的倒影，
再把此一曝光的過程留在底片上。因此使用針孔技術來攝影，所需的攝影時間需要更
久一些。

葉清芳在當前照相攝影都往數位科技發展時，刻意重回最古老的針孔攝影，他是在摸
索另一條不一樣的攝影可能。針孔攝影令人感到沉思的部份來自它所攝取的影像異於
光學鏡頭的質感，以及它在相片中所呈現的光線，都不是數位相機與單眼相機可做到
的。因此，使用針孔相機沒有所謂的標準曝光時間，也沒有觀景窗，所以也不能夠透
過相機的觀景窗看到四周的空間與真實的光線。在歐洲使用針孔攝影的藝術家，幾乎
都在拍攝的過程當中，反覆地測試位置，當陽光夠美夠好的時刻就是拍針孔攝影的時
機，在每次的拍攝針孔的過程中，試著紀錄與學習最佳的曝光時間。或許針孔攝影在
實踐上的麻煩與原始，反而吸引了歐洲這批玩針孔攝影的人士。

葉清芳的針孔攝影，並不像歐洲玩針孔攝影的人，他摸索的是另一個反攝影的道路。
因為針孔相機它並不能透過觀景窗來觀看及取景，因此，葉清芳似乎刻意地把針孔攝
影推往偶然與意料之外的創作方向，因此在他的針孔攝影作品當中美好的驚喜與大量
失敗的作品並存(因曝光時間不足與快門速度可能刻意不去測試)。然這些針孔攝影作
品，刻意強調出在攝影中行為中，被拍攝的對象獲得權力的一刻，攝影家此時故意讓
他的位置消失；對比於葉清芳的新聞攝影--有意識的取景，或者是每日的自拍照與日
記攝影，這些照相作品都是強調攝影家的位置與權利；這裡於是展現出兩種彼此對立
的攝影美學。葉清芳的針孔攝影有如魔術一般，攝影家在隱身消失之後，產生出另一
種特別的照相美學。葉清芳拍攝針孔攝影的時刻，從曝光時間到光線，這些照片都在
講述著另一個照相傳奇；無論拍攝的地點是在台北的小劇場、巴黎公社或是寶藏巖，
這些被拍者成為主宰影像作品的關鍵。葉清芳也藉著針孔相機完成另一種美好的藝術
創作經驗，他不是用眼睛在觀看，是用心在與被拍者溝通交流，用情感擴散在拍攝的
四周空間，藉著神秘的針孔暗箱，完成另一種無法觀看的美好藝術創作經驗。

攝影家的朋友們大概都知道葉清芳是位道地的紅酒專家，紅酒的美味讓攝影家沉迷微
醺，也讓藝術家創出許多佳作。或許葉清芳在面對紅酒時，無法清醒地去抵抗那百分
之十二的酒精，但在面對攝影、思考影像的本質與美學，可是向來思緒清晰，或許他
從來也沒醉過。

葉清芳是位優秀傑出的藝術家，活的精采灑脫，也留下了大量精采多元的作品。這篇
短文並不是要為攝影家的作品寫下介紹的句點，相反地它是一個研究的起點，希望有
人或有單位能對葉清芳的作品做系統化的整理與歸類，以及對他進行他在台灣攝影史
上的研究。藏在酒窖中的才是好酒，藏在資料庫中的攝影作品，才是私密絕佳之作。

( 劉永皓 )











































































(「 我和它獨處的一分中 」現場 / 寶藏巖 / 2004 / 葉清芳 攝 )

在「凝視 -- 被注視」的展覽計劃中
阿芳要你(妳)坐在此景前一分鐘不動
按下裝有針孔效果的相機快門自拍
前面擺置的是一些童玩,像片,保險套,雜物等 ...
這一分鐘你(妳)在想甚麼 ?
是「凝視」還是「被注視 」?

最後阿芳集合這些「想甚麼 ?」
讓大家「看甚麼 !」
真是氣象萬千啊 ....














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