南光歲月 ( 1 )

( 鄧南光 / 東京 / 1930's )

今年是前輩攝影家 鄧南光先生(1907-1971)誕辰紀念一百週年
下週起在北美館將有一檔大型的回顧展
在傳統紀實攝影日漸式微的今天
鄧先生的影像猶如一串持續發光的火苗
照亮著台灣島嶼模糊且失憶的世代滄桑

有關鄧南光的攝影作品
我們過去在幾本專輯與合集中看了不少
但其實這些只是一小部份
他還留下上萬張底片
等著見光 ....

前「夏門畫廊」主持人/攝影家 簡永彬在國科會贊助下
取得鄧世光先生(鄧南光長子)的同意與授權
花了一年多時間替這些底片做了數位修整典藏計劃
並選出三百餘張作品在北美館展出:
「東瀛寫真」「北埔鄉事」「戰前戰後」「家庭照相」「社會風景」「影會年代」....
這些大部分未曝光的封塵片羽
是大家共同的世代記憶 / 歷史圖檔
穿過這一條時光迴廊
我們看見台灣的生命餘輝與延展 ....








(「東瀛寫真」 / 1929-1935 )










































(「日據時代」/ 台北大橋 / 1935-1940 )













( 台北.衡陽路 / 1940's )













( 台北.延平北路 / 1940's )













(「日據時代」/ 台灣 / 1935-1943 )









































(「北埔鄉事」- 鄧世光 / 1935-1940 )













(「北埔. 慈天宮 / 1935-1940 )




























(「家庭照相」/ 1940's - 1950's )





















































(「社會風景」- 台北.大稻埕 / 1950's - 1960's )













( 淡水河 / 1960's )














( 淡水.沙崙 / 1960's )














( 台北.動物園 / 1970's )













(「影會年代」/ 1960's - 1970 )















































南方之光


翻開台灣攝影史，彭瑞麟 (1904-1984)、鄧南光 (1907-1971)、吳金淼(1915-1984)是三個極具傳奇而響亮的名字，他們是島內第一代攝影家的「客家三劍客」，在台灣攝影道路上踏勘的足跡確是有目共睹的。出身於竹東的彭瑞麟，是台灣第一位將影像美學與攝影教育付予實現的先行者。一生守待在楊梅的吳金淼，以優異出眾的人像攝影紀錄了一個世代的原鄉人風華。鄧南光則以開放進步的眼界與風格，長年耕耘，紀錄本土基層的生命風景與歲月變遷，為台灣建構了巨量而璀璨的影像典庫。

鄧南光的傑出與重要性在於他的世代跨越。他的作品，在台灣攝影的進程中，不僅意味着時間與空間的跨越，更標記了影像藝術的跨越。從戰前至戰後，從肖像寫真至家族紀錄，從故鄉遺事到都會風情，當代的人物與風景經年後一一顯象：孩童、學生、婦女、庶民、軍人、勞工、士紳、街友、農民、藝術家、運動員、原住民、模特兒、風塵女 …… 鄧南光的鏡頭是極為寬廣的，做為一名攝影家，他走在時代前端，勤於為社會各階層人物造像，焦點明確，意象突出。而在紀實的風格上演練，他又能屢屢跨越，在光影中傳達出一種既寫真又傳意的蘊涵與想像，溫煦與浪漫間且隱含一股幽幽或落寞底鄉愁情懷，這樣的體察、感知與紀錄功力，在台灣攝影家中是極為罕見的。

民前四年，鄧南光出生於北埔客庄，一個傳襲有年的顯赫家族。小時候喜歡畫畫塗鴉，自有主張，顯得比一般孩童聰慧而早熟。十八歲之前，他都在這裡渡過，對家鄉一草一木有著深遠親暱的伴隨情感。當他二十八歲自日學成返台後，雖落居台北，每每有空就回故鄉拍照，村落的歲時與風景：祭祀、迎神、走街、上戲、掛紙、還山 …… 一一重返兒時的記憶箱裡，七十年前「北埔鄉事」系列，就這樣 無意中逐步成形。鄧南光在日本業餘攝影時學成的技藝領悟，令「北埔鄉事」裡的作品顯現一種優秀獨具的韻味與質感，時空與律動的掌握近乎無懈可擊，半世紀之後，這些影像仍然耀眼奪目，卓然而立。或許我們可以這麼認定，這是台灣「鄉誌紀錄」檔案中，最早也是最傑出的一組創作典範。

1929年，鄧南光進入日本法政大學經濟系就讀。二十三歲的他卻逐漸痴迷攝影，相機帶給他煩燥的課業之外，無限的心靈解放。他開始接觸歐美文學與古典音樂，這些養份豐富了他日後創作的文化基因。而當時在東京萌芽的「新興寫真」熱潮，一頁對傳統與制式化攝影的反動宣告，更隱隱鼓舞與啟發了這個年輕的異鄉客。留日期間他深受兩位著名攝影家影響，一位是保羅‧沃爾夫 ( Paul Wolff , 1887-1951 )，這位德國的資深攝影家早在1920年初就帶著萊卡小相機四處旅行拍照，廣泛紀錄城市、鄉野、工廠、人像、靜物等題材，在光影、動靜、構圖與 取角上，融合了自然主義與表現主義的風格。他的作品在普遍保守與拘泥的三○年代，顯得十分別緻與生動。鄧南光受了沃爾夫的影響，省吃儉用外又預借了一筆錢，才購得一部昂貴的二手萊卡，就此開始勤快拍照。他的「東瀛寫真」、 「沙崙海濱」、「酒家風情」、「模特兒」等系列，或是取材於關渡、圓山、碧潭等風景速寫，層次細膩、明暗有致、格局典雅而大方，牽引讀者對浪漫、耽美的想像與追懷，似乎有幾分是受教於保羅‧沃爾夫的啟迪。

被日本攝影界譽為「寫實攝影先行巨匠」的木村伊兵衛 ( 1901-1974 ) 則是另一位帶給鄧南光創作動力的無形導師。三○年代，木村在日本大力提倡「報導寫實」攝影，推動「專題報導」型式，主張發揮小相機的特性與功能，藉以實踐攝影與社會結合的責任屬性，這些理念日後深深刻印在鄧南光的腦海中。四○至六○年代間，台灣社會的政權統馭與轉移，經濟與生活動態的變動與調適，極為快速而劇烈。當時的政治氛圍嚴厲而高壓，「社會紀實」攝影是避諱且冒進的，一般人怯於或不肖去紀錄。鄧南光的「攝影眼」這時益發顯得靈活而犀利。日據年代的軍事動員與皇民化風景、戰末台北街市的疏散與轟炸、戰後民生的蕭條與苦澀、生活流轉的自若或堅韌 …. 這些基層庶民的歲月點滴、時代切片，一一匯聚成鄧南光的「社會風景」系列。他的及時在場與快門見證，為台灣留駐了這段彌足珍貴的歷史時光。

鄧南光的「人像寫真集」與「家庭照相簿」也極具個人風味。人物在自然與擺置間被攝取，彷彿張張是真實人生中的「演習」劇照，凝注而又具吸引力。剎那間的定格，宛若有一種欲語還休的劇情欲延展開來，有待閱讀者連結想像。「拍照之前對人要有情感，要有一種直覺的感動與互動。」，鄧南光以他的快門驗證了這句話。

五、六○年代之後的鄧南光創辦「自由影會」組織，積極參與台北市與台灣省攝影學會的活動，鼓勵後進，不遺餘力。他寫了兩本有關攝影指南的書，為初學者解惑迷津。他的攝影風格也在造型與專題上有所開發，如何在紀實中溶入現代精神，在現象的光影建構中，營造另一種觀察的新意或思索的隱喻，超越傳統美學束縛以建立新的意象感動，是他一直努力不懈的追求目標。

綜觀鄧南光的一生，相機彷彿就是他的眼睛，也是他的筆。他勤快書寫他的影像日記，既落實當下，又富前瞻視野，為我們留存多少真摰而迷人的憶往時空。在 他誕生一百週年的紀念日子裡，我們感慨歲月的流逝與回響。鄧南光，一生的攝影人，也將伴隨他鏡頭裡的人物與風景，久遠讓後人追憶與懷想。


( 張照堂 )










( 鄧世光 提供 )