2010年7月4日 星期日

歲月安魂 - 曾敏雄



( 安魂曲 / 2009 / 曾敏雄 )


繼「風景安靜」、「容顏寫真」之後
曾敏雄最近完成了「安魂曲」系列
他自大自然中的樹幹、枯藤、枝葉、花朵、岩石、潮水 ...取景
將其橫置、比對、相扣
產生無以言明的艷麗、騷動情境

這些影象
透過二稜鏡般的折射與對峙
好像一隻隻異物、怪獸不斷延生、滋長着
有時又彷如顯微鏡下巨大的昆蟲與蜘蛛形體現身
纏繞、醞釀着若隱若現的顏容與魂魄
引領我們陷入一座噩夢般的迷宮

「安魂曲」系列最近獲邀
「新西伯利亞州立藝術博物館 」主辦的
國際攝影雙年展 : " Different Dimension " 中展出






























































































































































































































































































































































































































































































































慟哭之時


2008年,我整理並發表了<風景 安靜>攝影作品之後,
開始有意識的將鏡頭對準狂亂的畫面。
我一直以為<安靜>與<不安>其實只有一線之隔,
往往兩者的界限極為模糊……

稍早的2007年年底,
我結束了長久以來賴以為生的工作,
成為一位自由的攝影工作者。
男人追逐夢想當然可以被形容為極度浪漫,
但只專心在自己的影像創作上,
馬上就讓我嚐到現實生活的壓力,
彷彿排山倒海而來,
令人無法喘息。

沒多久,
我的意志開始掙扎,
為了生活溫飽要不要再重回老本行?
攝影就當作是業餘興趣就好。
就這樣一直處於煎熬的狀態,
不過,在攝影上仍未退縮,
我持續關注著自己的題材。

2009年年初,
在我結束一次人物肖像展之後沒幾天,
拍攝了一張樹枝崢嶸的作品,
在嘗試不同的角度觀看之下,
當左右畫面合而為一的那時,
我的耳朵瞬間響起了莫札特<安魂曲>中<慟哭之時>的樂章。

在只有一張作品之時,
我就為這套作品取名為<安魂曲>。
之後半年,
我幾乎將自己關閉起來,
專心研究與創作<安魂曲>。

<安魂曲>的鏡影對稱方式早在二十世紀時就有人使用過,
並沒有什麼特別的地方,
我也無法為<安魂曲>說出什麼高深的論述,她就只是我個人內心不斷掙扎在現實與理想之間的產物。
曾有朋友說觀看我的作品<風景 安靜>時好像身處在颱風眼當中,
雖然中心無風無浪,
但隱約感覺出畫面之外波濤洶湧,
我想<安魂曲>就是我拿著相機離開颱風眼,
直接跳入暴風圈的故事!





20 則留言:

  1. 電影裡面有演,心裡測驗都要看這種對稱的圖,說裡面有什麼...

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  2. 好幾年前我曾看過呂良遠以同樣手法創作的作品,甚至在網路上一些年輕攝影愛好者也曾零星如此處理影像,但所有作品都是
    用這樣的處理方式去表現一種抽象靈動的感覺。這套「安魂曲」的確跳脫之前的表現形式,就如同哆拉老師說的帶領觀者進入
    一座噩夢的迷宮....; 曾敏雄從「台灣頭」肖像作品,到「風景 安靜」,再到「安魂曲」,時間如此之短,風格變化如此之
    大,的確是台灣很異類的一位攝影家。

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  3. 了無新意
    賣弄花招而已
    我甚且認為褻瀆了攝影的本質

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  4. 褻瀆了攝影的本質另外的一個說法也許是擊中了攝影本質的要害!問題是數位影像世代的今天,攝影的本質是?我很好奇!

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  5. 攝影又不是甚麼聖經、教義或貞潔牌坊的
    有甚麼好褻瀆的?
    攝影的本質不過是
    利用光線做創意的寫作罷了
    除了寫實
    還有擬寫實、非寫實、超寫實、不寫實的 ...
    法力無邊!!

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  6. 很少在老師的又一天留言
    我直覺彷彿侯俊明的搜神記從版畫幻化為光影

    一個個不同姿態的女體、開放性的女陰蔓延
    因為它的素材是有機的自然體
    轉化為無機感的某種純粹
    反而
    它給我的感覺是非常強烈且帶有批判反省的

    嗯嗯~~~

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  7. 吵~

    事創作.習作式~

    爽~

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  8. 這個夠屌!跳脫了傳統攝影的思維!走出一條新的道路!

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  9. 有一陣子.我有種想法.想去拍每個人的大便.大家每天的產物一定會因為吃不同的食物和東
    西而產生不同的感覺.到現在.我還在想怎麼進行中.....

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  10. 「攝影的本質不過是利用光線做創意的寫作罷了!」
    …歎為觀止!
    好個法力無邊!
    善哉… 善哉…

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  11. 一開始有如進入魔域之境
    但從第七張卻幻化有如唐卡般的的佛境
    鏡相的處理卻能富含作者深層的哲思 嘆為觀止~~

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  12. 說褻瀆不必,說甚麼新意連作者自己都說二十世紀就有人做了。
    這種就是看怎麼做做得效果好不好而己。

    Saraswati:

    太和田良
    http://www.google.com.tw/search?hl=zh-TW&q=ryo+ohwada&meta=&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_4851f6a00100b32x.html
    曾翰已經從SVA回到中國去了。

    我覺得曾敏雄這個,還有劉振祥修自己泡水的底片,
    還有周慶輝把小朋友的畫叫繪畫老師真的畫到牆上再拍,
    都在在呈現了一個現象:
    就是這些傳統攝影訓練出來,可稱為老手的人,
    在面向當代攝影潮流時,所呈現出來的,一種情況....說尷尬也行。

    舉輕若重。這種東西對他們有時就像是好像舉著很重的東西似的。
    其實重量不夠的。(曾這個可能還好。)
    其實都是用一種蠻傳統的思維在想把傳統的底子變得好像很當代。

    我認為一是這應該不只是台灣這些人的問題,很可能別地別區也有很多老鳥也有這種困境/問題。
    二是,to me, It doesn't work.

    It just doesn't work to me.

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  13. 因無法拷備聯結,
    太和田良請搜" Ryo Ohwada".
    曾翰一文請搜尋:
    观展记:无可名状的风景和屎
    有講到Andres Serrano的Shit.

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  14. 12樓這篇留言點出了一個重點,
    台灣中生代傳統攝影好手如何面對所謂 [ 當代攝影 ]的大浪潮?碰到了什麼問題?
    要跟潮流走似乎力有未殆,不跟著走又如何發展?
    劉與周是傳統攝影好手沒錯,但曾的經歷似乎頗為有趣,
    若如他本人所言是地震後才對攝影加溫,
    那麼這些年他作品的份量放在中生代這一輩的確不惶多讓.

    這套作品還查得到其它幾張,
    哆拉老師與作者本人似乎挑選的不一致.

    時間會告訴我們答案,
    這些中生代的攝影好手日後如何面對如12樓所言的這些困境!
    或是
    他們本身並不界定這些作品是所謂的 [ 當代 ] ,
    也許仍是屬於個人的純粹創作而以.

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  15. 這套作品很棒.請問幾時有計畫要安魂成紙本書籍?

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  16. 作品能引起爭議討論,這就夠了!
    謝謝大家!
    to whale :
    生活用度吃緊,尚無印製攝影集的計畫。

    謝謝老師!

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  17. 這篇的回應好熱鬧 :)
    竟然扣問出如此多的議題

    作品放在哆拉老師這裡
    能見度果然比在原創作者自己的網誌還要高很多呢!

    關於攝影
    哈哈 哆拉老師教誨的是!

    關於安魂曲
    敏雄先生謙虛的說~~她就只是我個人內心不斷掙扎在現實與理想之間的產物!

    在暗房作業的過程裡
    我彷彿可以聽到創作者偶而輕聲的歎息!

    不知那騷動不安的靈魂
    如今是否得以平靜了??

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  18. 很宗教 有信仰
    想起了大學時期唸的一首詩

    What immortal hand or eye
    Could frame thy fearful symmetry?

    Tyger, William Blake

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  19. 期待這個專輯能出版

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  20. 祝曾老師展出順利~

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