( 歐蘭朵 / 台北國家劇院 / 2009 / C.T )
一場用現代劇場包裝的平劇明天開始公演 ...
或者說這是一場京戲元素陪襯的意象劇場
羅伯‧威爾森的劇場美學與架構
容得下魏海敏的京劇演譯與腔調嗎?
Orlando 是維吉尼亞․吳爾芙（Virginia Woolf）1928年的作品
以仿傳記體的形式書寫了主角歐蘭朵由男變女,跨越四百年的生命故事
自 1989年開始,陸續有英、德、法三種劇場版本推出
皆由羅伯‧威爾森（Robert Wilson﹞執導
日前有機會看到第四種版本的彩排在台北演出
底下是當場的隨機紀錄 :
羅伯‧威爾森
魏海敏
以上一些畫面看來精采
也是劇中較特殊的場景
尤其是開場時的聲光意象與氣勢
令人心中一震
但剩下來的多數時間
魏海敏在虛大的舞台上說演逗唱
費力地獨挑大樑
魏海敏有過人的獨白與唱腔功力
但在漫長的一百分鐘裡
在受限的傳統身段與技法下
似乎很難施展更豐富、深刻的層次
大家都想要突破
但傳統與現代劇場的交談、對話與接融何其困難
最後也只能形成兩條平行線
偶而交會或有些火花
但大部分時間各自呼吸
威爾森是個霸氣的型式主義者
他在乎的是線條、聲光、動線與構圖
威爾森畢竟不是彼得‧布魯克
說白、劇本是他的配角
演員只是他的道具
而不是主掌劇場的精神靈魂
型式化的結果就是多了做工鑿痕
少了些血液與靈氣 ...
以上是路人甲的井觀之語
請問路人乙的意見是 .... ?
雖然沒到現場看這部平劇
回覆刪除不過從哆拉老師分享的幾張照片
第一眼的感覺
如同哆拉老師的觀後短語
路人乙還沒進場觀賞
回覆刪除似乎也不敢擅下評語
不過從哆拉老師的攝影中看到的
確實是偏重於意象與舞台形式的演出
匠氣十足
我想
魏大師的身段與聲韻無庸置疑
就看這位威爾森先生如何放下對後現代的我執了
之前曾和朋友聊過這齣魏海敏挑戰一百分鐘的獨角戲
很難想像這會是怎樣的一種演出和呈現
她不斷勇於挑戰自己的名氣這一點
對一代大師而言是不容易的
偉大就在作為間樹立了典範
明天進場就能見真章了
感謝哆拉大師分享
先睹為快了
到今天我還在爭扎要不要買這一場表演的票券
回覆刪除特別是前幾天我看到了中國時報文化版面刊出了
舞台的照片,...也就是老師網頁的第一張照片
好漂亮的設計!!!
會一直沒有買票的原因是去年看了加利哥的故事
唉這個作品...舞台燈光還是美極了
但我真不知道威爾森先生到底在搞啥
老師真謝謝您了!!
解決了我的爭扎
我也是因看過加利哥的故事
回覆刪除對羅伯 威爾森的執導特色 有大概了解後
深知這不是個人喜歡的風格
也因此 即便歐蘭朵的故事很吸引人
卻還是冷靜的捨棄了
不過 喜歡 與 好壞 是兩碼子事
在觀看一場場的表演中
慢慢知道自己的喜號好 學習分辨出作品的優劣
是相當可貴的收穫
第一次看演員演出獨角戲，光這一點就覺得魏海敏相當厲害。因為有京劇身段的訓練，所以對男女角
回覆刪除色的詮釋格外到位，以前本來很排斥看京劇這類型的演出，但這次看過魏海敏的新詮釋後，覺得京劇似
乎不像自己想像中那麼艱深。另外整場劇的燈光效果，真是太特別了!!!沒有一般舞台劇眾多的道具，
以極簡的燈光就清楚表達了整個場景，尤其是有很多窗戶的那個場景，讓我印象最深刻！透過窗戶光影
效果的變化，感覺就是歐蘭朵內心世界的縮影。
看完《歐蘭朵》的演出後，有相當深的感觸。劇中歐蘭朵從「唐朝大將軍」如此男性主義的角色轉變
為女性、從被情人拋棄到後來結婚，歐蘭朵經歷了事物的一體兩面，透過不同的角度看世界，最終他的
結論就是人在世上都是「孤獨」的。另外《歐蘭朵》裡對男性角色的調侃讓我覺得相當有趣，我記得魏
海敏說，當女性皮膚會變好的時候，真的讓我會心一笑。
劇中最後讓我印象很深的一句話「人生像是一部部以高速播放的電影，我是唯一的觀眾，無數名字從
空中落下，我，還是孤單一人。」每天我們與不同的人接觸，對別人來說，也像是個過客，是男是女又
如何呢？也許男女看世界的角度有所不同，但到頭來，我們都是獨自一人，生命就像羽毛一樣輕，到了
最後，什麼都不會留下，只能保有自己的靈魂，就像女主角魏海敏到了最後一幕的服裝，只穿著簡單白
裙，沒有任何華麗的裝飾。