歲月音樂 - Philip Glass

( Philip Glass / 台北.國家音樂廳 / 2009.3.5 / C.T )


菲利浦‧格拉斯 前兩天現身了
72歲的老音樂家風塵僕僕地來到台北 ....









記者會現場
















1937年出生於美國 瑪利蘭州
菲利浦‧格拉斯 大概是現存音樂家中,最多棲、多產又普獲讚譽的作曲家了
作品面向縱橫於實驗、古典、當代、流行、爵士、民俗、宗教、文學等領域間
一方面嘗試各種可能性的交融與開發
一方面努力於將嚴肅音樂與普羅文化整合
並保持一個獨立與創意十足的高度

獨奏曲、獨唱曲、合唱曲、室內樂、協奏曲、交響樂
歌劇、舞劇、現代劇、電影配樂、世界音樂 ....
格拉斯幾乎無役不與
半世紀來,出版專輯近150張
實在驚人啊 ...
















格拉斯雖然是美國人,但他更像是一個世界公民
他與世界知名的歌手、演奏家、文學家、編舞家、導演、視覺醫術家、意念領導者合作過
拉維‧香卡與達賴‧喇嘛都是他的知友與心靈導師
而且格拉斯 還是「圖博獨立運動」的核心支持份子
他形容自己是一個"猶太-道家-印度教-扥爾鐵克-佛教徒"

兼具前衛的探索性、寬厚的包容力以及遠闊視野
格拉斯茲茲不息於音樂、藝術、自由與愛的關懷與推展 ....




Powaqqatsi / Philip Glass















格拉斯雖然看起來蠻疲累的
記者會中,他誠摯、隨性的形影與態度
以及不厭其煩、問一答三的回應
真是"薑是老得辣"
實屬大家風範 ....









































































































































































格拉斯對早年作品被稱為「極簡音樂」" Minimalist "
並不怎麼認同
他寧可形容自己是「反覆結構」作曲家
" music with repetitive structures "
今天,他統稱他的音樂叫「劇場音樂」" Theater Music "
極簡的說 :
他的音樂就是敘事、訴情的音符流動
尤其適合在劇院裡觀賞、聆聽 ....



























格拉斯 最新在進行的創作是歌劇: " Kepler "
「開普勒」 Johannes Kepler 是17世紀奧地利著名的數學、星象暨天文學家
他的"行星運動規律"理論掀起當時天文科學界的革命大旗
也引起宗教界與學術界的爭議、抗辯
影響後世許多天文與信仰的論述
而其本身的家世、婚姻與舉止、個性也充滿戲劇性

早在15歲就進入芝加哥大學早熟班唸數學與哲學的格拉斯
對科學家一向感興趣
他說,科學家是世界上最聰明又具遠見的稀有人類
「沙灘上的愛因斯坦」" Einstein on the Beach " (1976)
「伽利略」" Galileo Galilei " (2001)
都是他為科學家們致敬、譜寫的史詩歌劇

開普勒 曾說,你張著眼睛看不見甚麼
閉上眼睛,卻能看見一切
這應該也是格拉斯的音樂信息罷 ....

" Kepler " 將於今年9/20日,在德國 Landes Theatre 首演





















































Philip Glass / 1976
Robert Mapplethorpe














Philip Glass / Steve Cohen














Philip Glass / Steve Pyke














Philip Glass / Raymond Meier














Philip Glass / Raymond Meier














Philip Glass / Raymond Meier















「渴望之書」音樂版完成於2007，台北是亞洲首演第一站
格拉斯 取自柯恩同名詩集裡22首詩歌
以7-8位樂師、4個歌手的編制
襯以柯恩的朗誦與手繪圖像構成












彩排





格拉斯的音樂保持一貫獨有的節奏與情感
許多耳熟的韻律在其中起伏穿插而過
詩歌以一種美聲音樂劇的風格唱出
這是格拉斯的訓練與專長
也是他轉化的方式與目標









































美聲音樂劇唱法對異文化、非發燒友的偏食聽眾來說
或許有些不慣與疏離
也遠離了柯恩詩詞中原有的隨性質感與況位
而音樂就沒有語言與腔調的界線
似乎遠比歌唱部分更純粹、自由、生動且迷人 ...




























柯恩不但詩、歌作得好,繪圖也是一把罩
音樂會的展示圖像比書上的豐富多樣
而且還上了彩,令會場氛圍生色不少




























柯恩的朗讀聲有如巨象拖着十把貝斯
緩緩行吟在浩瀚寰宇上
坐在聽眾席上聆聽
那才是 words of longing 啊 ....













































































































美國演出現場



Stanford Universuty . Memorial Auditorium / 2007 / Mark Costantini













Stanford Universuty . Memorial Auditorium / 2007 / Cylla von Tiedemann
















































































It was the poem , afterall ....













2007 / Lorca Cohen


" The work comes from the poems. It's a setting of the poems,
and it's a tribute to the poems. " -- Philip Glass

" Listening to what Phil has done has provided me with a
very special and rarefied pleasure. This is just like
Bach asking if he could use your lyrics.” -- Leonard Cohen



這場音樂會就是兩個老人惺惺相惜
竟而隨歌起舞
唱出對生命的唏噓、愛慾
以及歲月的追念與渴望呀 ...